【巴塞爾藝術展】年度私人派對：The ReStart Art Club - Artlife
因疫情關係而一度間斷，由利比亞歐瑞思公主(Princess Alia Al-Senussi) 與印度裔創業家 Dino Sadhwani攜手舉辦的年度私人派對將於巴塞爾藝術展期間正式回歸。本次活動以「The ReStart Art Club」為名，並於2023年3月23日星期四舉行。集結了全球創意精英團體，為期一晚的私人派對將歡慶國際藝術盛會重臨並聚焦於香港。受邀的嘉賓將感受一次多重感官體驗，同時更將探索藝術的二元特質 - 熟悉與陌生、數碼與類比、聲學與電子。從數碼到表演藝術家，從國際音樂家到本地舞蹈家 - 整個陣容都透過年齡、種族及文化來彰顯藝術與文化上的多元性。
過去多屆私人派對都選址於香港的文化及藝術地標：夏利萊大宅（The Harilela Mansion）、珍寶海鮮舫（Jumbo Kingdom）及南豐紗廠（The Mills）。今年的年度私人派對則選址於位處傳統工業地段中心的K11 ATELIER King’s Road。
在正式走進「The ReStart Art Club」場地之前，賓客們將穿越由數碼創意設計公司d'strict打造、韓國最大型沉浸式的數碼藝術展覽，藉此讓一眾嘉賓從鬧市轉瞬走進大自然的深處。隨後，賓客們將走進一家純粹、神秘但充滿時代的地下酒吧，來自世界各地的創意念頭得以匯聚並進一步探討藝術的未來。一連串的驚喜將於當晚將陸續揭曉。
由一個時尚型格的商業空間轉化而成，會場以繽紛華麗的燈光、各式各樣物料及質感建構出一處向香港70及80年代致敬的派對場景；傳統的點心文化，以至彰顯著這一區作為工業地段所代表的霓虹燈、竹棚及貨箱等，統統以另一藝術形式再度呈現在這個空間內。
今年，歐瑞思公主（Princess Alia Al-Senussi） 與 Dino Sadhwani將進一步擴充是次私人派對的規模，並加入5位卓越成就的嘉賓擔任聯席主持，當中包括：K11集團的鄭志剛（Adrian Cheng）、M+的劉家明（Alan Lau）、LACMA洛杉磯郡立藝術博物館的Eva Chow與Michael Govan，以及UCCA尤倫斯當代藝術中心的Philip Tinari，他們都曾參與過去的年度私人派對；連同是次派對的18位主辦委員會成員，當中包括：羅揚傑（Alan Lo）、黃佩茵（Yenn Wong）、曾昭亮（Alison Chan）、邢嘉倩（Claudine Ying）、鄧裕鏗（Edward Tang）、鄧宇聰（Eugene Tang）、楊其龍（Gilbert Yeung）及Martina Yeung、Indoo Sella Di Monteluce（英國）、Ivan Pun（緬甸）、James Neary、張宇成（Jonathan Cheung）、Katrina Razon（菲律賓）、林孝賢 （Lester Lam）、Loui Lim、Marc Spiegler（瑞士）、Nirvana Chaudhary（尼泊爾）、Pranitan (Pete) Phornprapha（泰國）、Rishabh Tongya（印度）及曹穎惠（Veronica Chou）。透過是次富娛樂性且讓人眼界大開的活動，希望能成功將頌揚藝術、文化及創意的目推廣至更闊大的國際層面。
關於主持
關於歐瑞思公主（Princess Alia Al-Senussi）
歐瑞思公主（Princess Alia Al-Senussi），博士，當代藝術界的活躍成員，專注於文化策略和藝術贊助 / 資助制度，是一位文化策略師、作家、贊助人、演說家和學者。
十多年來，歐瑞思公主擔任巴塞爾藝術展英國、中東以及北非展會的重要代表，目前是巴塞爾藝術展國際推廣部的高級顧問。2019年她被任命為沙特阿拉伯文化部的高級顧問，專注於發展國際合作夥伴關係，同時參與委員會和迪裡耶雙年展基金會（Diriyah Biennale Foundation）的各個工作項目。歐瑞思公主現為美國布朗大學（Brown University）沃森國際和公共事務研究所（Watson Institute for International and Public Affairs）的客座講師，並參與中東研究項目。
歐瑞思公主目前為多個藝術館及藝術、教育相關團體的主要成員，包括倫敦泰特現代藝術館顧問委員會（Tate Modern Advisory Council）、倫敦戴芬娜基金會（Delfina Foundation）策略顧問組、倫敦藝術館The Showroom董事會、Elisa Sednaoui Foundation暨FUNTASIA項目（英國、埃及、意大利）董事會、瑞士艾格隆學院（Aiglon College）理事會、德國Therme Art及尤倫斯當代藝術中心（中國）顧問委員會等。
Alia亦繼續擔任中東和北非泰特收購委員會的創辦人之一，同時是1:54非洲當代藝術博覽會和中東Circle of the Guggenheim的委員會成員、布朗大學中東研究顧問委員會成員及Serpentine Future Contemporaries委員會成員、以及杜拜藝術博覽會（Art Dubai）贊助顧問委員會創始成員，在創辦博覽會時擔綱重要角色。Alia亦是大英博物館（British Museum）中東藝術品收購委員會的成員。
Alia博士擁有倫敦大學亞非學院（SOAS）政治學博士學位，研究權力與文化贊助的關係，以沙特阿拉伯作為案例研究。她以優異成績畢業於布朗大學修讀國際關係（榮譽）和中東研究，擁有布朗大學政治學碩士學位、倫敦政治經濟學院（The London School of Economics and Political Science）法律、人類學和社會學碩士學位。
關於 Dino Sadhwani
Dino是一位擁有豐富經驗且充滿熱情的企業家，憑藉著多年經驗為企業提供寶貴意見從而獲得成功。在他年僅15歲時便嘗試創業，隨後搬到洛杉磯讀大學，並繼續發展及領導國際性成功初創項目，業務範疇包括餐飲、健康、商品零售、創業投資、供應鑝管理等。Dino同時是國際藝術界舉足輕重的人物，是著名洛杉磯郡立藝術博物館（LACMA）在香港舉辦的年度巴塞爾藝術展派對的創辦人及東道主。作為完美主義者，對每一細節尤為講究，擁有數字及模式識別的天賦，熱愛創造和發展高效能、操作簡易的系統，以推動變革，帶來豐盛生活。
作為一個父親，Dino很享受與親子時光，與孩子玩足球、打網球，放鬆心情。同時對數學、心理學和哲學有著濃厚的興趣，令他開啟更多可能性和潛力。
關於聯席主持
關於鄭志剛
鄭志剛先生為新世界發展有限公司行政總裁，掌舵集團旗下物業投資與地產發展、基建項目、建造工程、酒店及其他消費與科技業務。他於2006年加入新世界發展集團後，推出「The Artisanal Movement」重新打造品牌基因，致力將匠心工藝﹑歷史古蹟﹑精巧設計及無窮創意注入公司發展。他於2008年創立全球首個以「文化零售」概念主導的品牌K11集團，銳意結合藝術及商業，為新世代打造嶄新購物旅程。K11 集團旗下最備受矚目的項目、香港「文化矽谷」K11 MUSEA 為世界級文化零售地標。K11 MUSEA為顧客帶來獨特的創意購物體驗，以迎合顧客日益殷切的需求。
為支持中國藝術家及策展人，鄭志剛先生於2010年創立首個私人非牟利機構K11 Art Foundation，及後再於2018年創立非牟利藝術文化基金會K11 Craft & Guild Foundation，旨在保留及傳承中國傳統手工藝。他於2022年獲香港特區政府頒授銀紫荊星章，以表揚他對香港的傑出貢獻。2023年初，他更獲香港特區政府委任為文化藝術盛事委員會主席，致力加強香港作為中國及對外文化交流樞紐的重要地位。
關於劉家明
劉家明先生（Alan）現任全港最大當代視覺文化博物館M+的副主席，同時亦為本地歷史最悠久的非營利藝術空間Para Site的董事局主席。劉先生也是泰特美術館亞太收藏委員會聯席主席，和美國古根漢美術館的亞洲委員會聯席主席。他從事科技工作 20 年，曾在麥肯錫公司和騰訊擔任領導職務。 Alan 目前是市值 60 億美元、構建多個開放元宇宙將 Web2 用戶大量加入 Web3的區塊鏈公司 - Animoca Brands的首席商務官。
關於Eva Chow
Eva Chow，亦被稱為 Eva Chun，從小學習韓國傳統水彩畫，開展其創作生涯。她其後移居美國，就讀奧蒂斯帕森斯設計學院，之後開始她的時尚工作。憑藉銷售至Bergdorf、Barney's、Neiman Marcus、Saks Fifth Avenue及更多、獲得國際時裝界的成功後，她於紐約第七大道 550 號開設了其旗艦陳列室。1991 年，Eva加入美國時尚設計師協會（CFDA），及被紐約時報譽為「美國前五名年輕設計師之一」。她的作品獲眾多名人追捧，如妮歌潔曼（Nicole Kidman）、莎朗史東（Sharon Stone）和安芝莉嘉侯絲頓（Angelica Houston）等。她的設計獲著名時尚攝影大師如Helmut Newton和Herb Ritts等拍攝，並多次刊載在《Vogue》、《時尚芭莎》及成為《Vanity Fair》和《WWD》的封面。Eva在紐約遇上了收藏家、設計師兼飲業鉅子周英華（Michael Chow），並於 1992 年結婚。她在洛杉磯郡立藝術博物館（LACMA）的董事會任職，及於2011年創辦年度「Art + Film Gala」，並與里安納度狄卡比奧（Leonardo DiCaprio）聯合主持。這藝壇盛會吸引了來自世界各地的藝術、電影和時尚界人士出席。
關於Michael Govan
Michael Govan 於 2006 年加入洛杉磯郡立藝術博物館（LACMA）並出任首席執行官兼Wallis Annenberg 董事，負責管理藝術館活動及事務，從藝術活動規劃至為藝術館所擁有20英畝校園擴建和升級。在任職期間，LACMA以捐贈或購買形式增加了超過 56,000 件永久收藏品、畫廊空間和項目擴大了一倍，更提升藝術館年均參觀人次超過一倍而達至一百萬。目前，藝術館正在建造一座由榮獲普利茲克獎 （Pritzker Prize）的建築師Peter Zumthor所設計的全新而先進的永久收藏館。
關於田霏宇
田霏宇現任UCCA尤倫斯當代藝術中心的館長兼CEO。自2011年出任館長以來，UCCA已在田霏宇的帶領下，由私人美術館成功轉型為UCCA集團，每年向超過百萬觀眾介紹中國和國際知名的藝術家及藝術新秀。他創辦了中國首個國際發行的雙語當代藝術雜誌《藝術界LEAP》，並擔任編輯總監。他還是國際知名藝術雜誌《Artforum》的特約編輯，曾任2017年紐約古根海姆美術館的大展「1989年後的藝術與中國：世界劇場」的聯合策展人，也曾任沙特阿拉伯首個當代藝術雙年展「迪里耶當代藝術雙年展」的藝術總監。
關於機構
關於LACMA 洛杉磯郡立藝術博物館
洛杉磯郡立藝術博物館（LACMA）位於環太平洋地區，是美國西部最大的藝術博物館，擁有接近149,000件藝術品館藏，涵蓋6,000年的世界藝術史。LACMA致力展現藝術史的多元性，藉洛杉磯的多元種族和豐富的文化遺產，以嶄新和意想不到的角度策劃展覽項目。LACMA富有實驗精神，與眾多藝術家、專家和思想領袖合作。除在洛杉磯地區外，亦進行全國性和跨國的合作計劃，推廣其館藏和藝術項目，提出具前瞻性的倡議，吸引更多人留意博物館的最新動向。
關於UCCA尤倫斯當代藝術中心
UCCA尤倫斯當代藝術中心是中國領先的當代藝術機構。 UCCA秉持「持續讓好藝術影響更多人」的理念，每年為超過百萬的觀眾帶來豐富的藝術展覽、公共項目和研究計劃。 UCCA目前擁有三座場館：UCCA北京主館位於798藝術區的核心地帶，佔地約一萬平方米，其原址為建於1957年、歷史悠久的廠房，於2019年完成由荷蘭大都會建築事務所（OMA）主持設計的場館改造；UCCA沙丘美術館由OPEN建築事務所設計，坐落於北戴河渤海海岸的阿那亞社區內；UCCA Edge由紐約SO – IL建築事務所設計，於2021年5月在上海靜安區對公眾開放。 UCCA於2018年正式獲得由北京市文化局認證的美術館資質，並經北京市民政局與香港政府許可，在兩地註冊成立非營利的藝術基金會。 UCCA的商業板塊包括零售平台UCCA商店、UCCA兒童藝術中心，以及專注探索藝術與品牌多元跨界合作的UCCA Lab等。 UCCA於2007年開館，2017年在一組國內外董事的支持下完成機構的重組與轉型。 UCCA致力於通過當代藝術，推動中國更深入地參與到全球對話之中。
