【Hypeart】《Global Citizens - Asia》藝術展覽揭幕 - Artlife
當代藝術平台Hypeart 與活化古蹟藝術空間THE SHOPHOUSE共同策劃，名為《Global Citizens - Asia》藝術展覽正式揭幕。14位來自世界各地的亞洲新進藝術家展出以新穎的肖像畫為主題，展出圍繞現今社會面貌及人類的情感的作品。聯合展覽由即日起至3月15日，在位於大坑一座於1930年代建成的戰前唐樓、屬三級歷史建築的藝術空間THE SHOPHOUSE對公眾開放。
在攝影技術發明前，人類只能透過繪畫和雕刻肖像以記錄日常生活及情感變化。Hypeart 與THE SHOPHOUSE共同策劃的《Global Citizens - Asia》展覽將展出反映現今社會態度及方式新穎的肖像畫作品，參展的新進亞洲藝術家分別來自阿姆斯特丹、北京、杭州、香港、洛杉磯、紐約、首爾、上海、台北、東京和徐州。
參與展覽的藝術家包括Auto Moai、金子英（Éi Kaneko）、Gwen Hollingsworth、Lee Jaeheon、Natisa Jones、Nobody Here、時永駿（Shih Yung-Chun）、王晴園（Wang Qingyuan）、薛若哲（Xue Ruozhe）、Yang Du、尤阿達（¥ouada）、渡邊豐（Yutaka Watanabe）、張皓言（Zhang Haoyan）和周心語（Zhou Xinyu）。
關於Hypeart
Hypeart作為當代藝術平台，聚焦資深及新晉藝術家的作品，旨在聯繫世界各地的收藏家、藝術家和讀者群。成立於二零一九年，平台透過深度的編採內容、協作策劃實體及數碼展覽等方式，於不斷演變的藝術世界中提升社群的個人探索旅程。
關於THE SHOPHOUSE
THE SHOPHOUSE 成立於 2020 年，旨在突破藝術、設計和日常生活之間的界限。從這空間所展示過的跨媒介藝術家、創作人的藝術作品，能感受到策展人對當代社會的生活和文化有著敏銳觀察及理解。THE SHOPHOUSE 的展覽獨特之處在於能啟發新的對話和故事，並將不同形式的藝術融入日常生活。
關於Auto Moai
Auto Moai（1990年生於日本）於2015年開始以單色創作。自2018年起，他開始大量使用彩色，並貫以其獨特風格，在畫布上展現出一種高度匿名的 「存在感」而聲名大噪。他的創作向觀眾展示了通過去除元素所發現的風景，揭示了街道上人與人之間的匿名關係，以及作品與觀眾之間的連繫。
關於金子英（Éi Kaneko）
金子英（1983年生於日本東京）在美國和日本兩地生活多年，目前定居日本，他以獨特且充滿拼貼元素的石墨畫而聞名。創作主題大多由他在互聯網上、雜誌上和其他圍繞他的媒介上找到的人物和動物編輯而成 。他的成品是模擬攝影蒙太奇，以不同時間線和地點上的各種圖像結合在一個單一維度上出現。
關於Gwen Hollingsworth
Gwen Hollingsworth（1998年生於美國洛杉磯）用繪畫和油畫來強調空間的心理學及其對個人現實生活的影響，創造出全新的視覺和精神範例。她的作品帶有一種迷人的神秘感，以一種尋求保護和自我認知的方式實踐探索自然界現象。她於2020年獲得了加利福尼亞大學洛杉磯分校的學士學位。
關於Lee Jaeheon
Jaeheon Lee (1976生於南韓) 在沉浸於他的創作過程和帶有存在主義的的筆觸之中尋找繪畫的可能性。他從畫家的角度探索繪畫的歷史，將真實存在的事物和未知的空間融合於畫布上。
關於Natisa Jones
Natisa Jones（1989年生於印度尼西亞雅加達，現居荷蘭阿姆斯特丹）透過寫作、繪畫、油畫和錄像的過程，在個人經歷與創作之間建立了緊密的聯繫。她大部分的作品是一種自我反思的練習，其中迫切性和坦率在創作中發揮了重要作用。在這個過程中，自我又孤立的自己和作為群體一部分的自己互相對抗，審視人類關係的二分法並探究身份的概念。
關於Nobody Here
在香港出生和長大的Nobody Here以結合了微妙、柔和的顏色和簡化的形式，發展出其獨有的繪畫風格。將透薄的油漆反覆塗抹在畫布上，每層均具有細微的差別和複雜性。然而，她畫作中主角的臉掩飾了其因聯想帶來的影響。這些面孔大多帶有陰險的微笑和被燒焦的眼睛，她透過燃燒畫布使這些面孔暗示了一種有意識的嘲諷。
關於時永駿
時永駿（1978年生於並常駐台灣）的作品注重解構不同時代的文化符號，同時將那些被社會遺忘的元素集合在其創作中。他通過記錄者和生產者的雙重身份創作他的藝術作品，將貧乏資源和消費主義、純真和現實、美麗和悲傷等矛盾的想法結合，為他的作品帶來張力和深度。通過他的藝術作品，觀者看到時間的軌跡，文化的融合，以及在他生命中及在某時間點上出現的區域異化重組。
關於王晴園
王晴園（1995年生於中國江蘇省，現居中國北京）的作品將個人經驗與社會生活互相結合，專注美學、身份和意識的多重表達。她主要以工筆畫方式在絲綢上作畫，而工筆畫為一種中國繪畫中講究細緻的現實主義技巧。她於2017年畢業於南京藝術學院，獲得學士學位，並於2022年在中國美術學院獲得碩士學位。
關於薛若哲
薛若哲（1987年生於中國江蘇省）的作品以油畫為主，在繪畫與意象、繪畫與自身經歷的裂縫中，探索在當代環境中再處境化和再魅力化的具象繪畫。他以一種具高度限制的方法，將其繪畫的心理密度推到了極限。在現實被不斷的消減扭曲，直至他的畫作達到一種停滯和懸浮的狀態。
關於Yang Du
Yang Du故意把各種問題和感悟一一說明並記錄下她目前的心境。近年來，由於社會的動盪和新的虛擬產業出現，很多人存有一種根深蒂固的拜金文化。作為一個觀察者，Yang Du認為每個觀點均有合理之處。而她的作品則表達出她如何接受科技帶來的變化及克制某些事情，抑或在兩者之間取得平衡。
關於尤阿達
¥ouada（1987年生於中國福建）擅長繪畫及裝置藝術，其作品不乏出現日常生活中熟悉的事物，如懷舊的卡通角色、時尚品牌、電子遊戲和電視節目。他在藝術作品中探索強制聯合品牌的概念，研究他自己的身份與青年、街頭和其他文化場景的交集。靈感源自一些令人憐惜的動物、讓人人難以抗拒的可口可樂、只喝農夫山泉水的生活，或沉迷於快手直播和抖音的圖像和視頻，呈現了藝術家秘密地隱藏在這些看似惡搞的作品內容中「二次創作」的獨特視角。
關於渡邊豐
渡邊豐（1981年生於日本東京）的畫作以其幻想的圖像和自然形象的無縫融合，穿梭於抽象和意象之間而聞名。自然的形象和與周圍環境的色彩重疊，喚起了立體主義的建構元素。在他近年的作品系列中，他在互聯網上搜索不同人物的圖片，製作出結合圖像中的元素，具備多面向、多層次的肖像畫。這些扭曲的圖像正正反映出當今支離破碎的社會面貌。
關於張皓言
畢業於倫敦藝術大學美術系的張皓言（1996年生於中國山東省，現居中國上海）的創作涉及多種媒介，如繪畫、圖像創作和寫作。他通過考古學的圖像檔案創作概念性繪畫和視頻寫作，探索自己在歷史和當代之間及對社會因果的影響。
關於周心語
周心語（1997年生於中國浙江，現居中國杭州）早期的藝術創作以動畫和數碼繪畫為創作媒介，近年則傾向使用綜合材料。周心語的創作圍繞著個人經歷和公眾事件。她從扭曲的圖像、光影之間的碎片中獲取靈感，並關注現實生活的脆弱性和轉瞬即逝的環境。她停滯不前的情緒與平靜的目光交織在一起，反映出對現實世界強烈的疏離感。
