由知名現當代藝術策展人傑弗里 · 戴奇（Jeffrey Deitch）策劃的香港首個重量級塗鴉及街頭藝術展覽，將於今年春季在香港文化矽谷K11 MUSEA舉行，展期由2023年3月20日至5月14日，務求在今年巴塞爾藝術展香港展會期間大放異彩。此博物館級展覽將展出30多位藝術家、共100多件跨年代、風格和地域的作品，呈現塗鴉與街頭藝術之廣度和深度。
「『City As Studio』是香港歷來最全面涵蓋街頭藝術運動史的展覽，展品來自紐約、洛杉磯、三藩市、聖保羅、巴黎，以及東京的先鋒藝術家。展覽沉浸式地介紹這個重要的藝術運動，其至今仍持續引起共鳴。」—— 「City As Studio」策展人傑弗里 · 戴奇（Jeffrey Deitch）
「一直以來，傑弗里致力推動正統藝術領域接受街頭藝術，是這方面的先鋒人物，我們很榮幸能與他合作在香港舉行這個重量級展覽。這些體現文化創新的作品定義了一個世代、街頭藝術在全球的藝術影響力，以及其滲透不同層面觀眾的能力，這一切都和我們遠大的使命同出一轍。」—— K11 Art Foundation創辦人鄭志剛博士
「City As Studio」標誌着年度藝壇盛事K11 MUSEA Art Karnival載譽回歸，這場文化盛宴第3年舉行，將跨越地域，由香港發展至全國六個城市。展覽門票現正公開發售，普通門票售價為HK$100 ，特惠門票售價為HK$50（12歲或以下小童、65歲或以上長者及持有有效學生證人士適用）。即日起至3 月12日期間購票，更可享早鳥優惠。
全球塗鴉及街頭藝術運動史的展覽
「City As Studio」追溯全球塗鴉和街頭藝術的發展歷程，這藝術形式始於1970年代的紐約地鐵站和停車場，至今已經成爲一種全球現象。在70年代末、80年代初，一群創新藝術家包括：弗雷德‧布拉思韋特 （Fab 5 Freddy）、FUTURA和尚·米榭·巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）等，於紐約市中心營造了重要的藝術場景及對話氛圍。其後，代表性藝術家如貝瑞·麥吉（Barry McGee）、卡通先生（Mister Cartoon）和奥斯‧吉美奥斯（OSGEMEOS）則在三藩市、東洛杉磯和聖保羅創造的突破性風格。此外，展覽亦將記錄紐約年輕一代的街頭藝術家如布萊恩‧唐納利 （KAWS）和AIKO等的出現及潮流演變。
展覽焦點作品包括巴斯奇亞於1984年創作的《情人》（Valentine），由美國攝影師佩奇·鮑威爾（Paige Powell）借展、約翰·馬托斯 （CRASH）於1983年創作的《炸彈》（The Bomb），以及哈林於1983年創作、橫跨三米的巨幅噴繪《無題》（Untitled）等。此外，謝帕德‧費爾雷（Shepard Fairey）於2010年創作的肖像畫《凱斯·哈林》（紅色系列）和《巴斯奇亞》（紅色系列），展示出這流派的早期實踐者如何持續為年輕藝術家帶來創作靈感，而KAWS的個人收藏——FUTURA於1985年創作的作品《El Diablo》則體現了當今街頭藝術家之間的跨代對話及影響。JR於2018年創作的作品《目光接觸 #13》令人聯想起老式鐵路場，模型火車在小軌道上往往返返，每次運行都會引起視覺幻覺。爲考察這個藝術運動如何塑造其他流派，展覽現場亦將播放查理‧艾亨（Charlie Ahearn）的電影《Juanito》，電影記錄其孿生兄弟——雕塑家約翰‧艾亨（John Ahearn）為紐約布朗克斯區的居民製作石膏雕塑的故事。此外，AIKO 與Lady Pink的作品將探討女性藝術家在傳統上由男性主導的藝術流派中的回應及貢獻。
「City As Studio」另將展示一系列引人入勝的攝影作品，這些作品由Gusmano Cesaretti、亨利‧查芬特（Henry Chalfant）及瑪莎·庫珀（Martha Cooper）等領銜拍攝，記錄1970及1980年代街頭藝術的藝術性及對城市的影響。
近50年來，戴奇一直以藝術家、作家、策展人、藝術代理人及顧問的身分活躍於現當代藝術領域。在他擔任洛杉磯當代藝術博物館館長期間，舉辦了約50個展覽及藝術項目，並發表了諸多關於塗鴉和街頭藝術的論述。自1980年代以來，作為塗鴉藝術的倡導者，戴奇以其多年研究的結晶策展，賦予「City As Studio」豐富的内涵，旨在回顧幾代藝術作品，整理及向觀眾呈現塗鴉與街頭藝術半個世紀以來的發展，並探索此藝術領域的未來路向。
為配合展覽，K11 Art Foundation將推出一連串豐富活動，包括講座、放映活動、語音導覽、免費展覽導賞團，並設有網上學習設施及塗鴉主題互動活動的教育資源，充實展覽的觀賞體驗，適合不同年齡觀眾參與，以缐上及缐下方式加深觀衆對街頭藝術的理解。同時，展覽將推出印有趣味藝術知識的TÖÖF別注版卡片，讓參觀者對展覽興趣及進一步豐富參觀體驗。
Art Karnival 載譽回歸
K11 MUSEA Art Karnival 載譽回歸，再次成為香港藝術月內最曯目的藝術盛事之一。更多著名國際藝術家的重要作品將於3月中起陸續展出，包括：菲利達·巴洛《無題：大建築；裝飾球》及Erwin Wurm 《熱狗巴士》。此外，Art Karnival 將帶來更多精彩活動，包括免費藝術導賞，及現場音樂演出，並帶來精緻藝術精品及期間限定店；另外，K11 MUSEA 多家食府亦分別推出期間限定藝術美饌，敬請密切留意更最新資訊。
「City As Studio」展覽
地點 ：6樓K11 Art & Cultural Centre Kunsthalle
日期 ：2023年3月20日至5月14日
時間 ：12PM – 8PM
票價 ：早鳥優惠（即日起至3月12日）
普通門票：HK$85
特惠門票：HK$45
標準門票（3月13日起 公開發售）
普通門票：HK$100
特惠門票：HK$50
*特惠門票適用於12歲或以下小童、65歲或以上長者，及持有有效學生證人士。
關於傑弗里 · 戴奇（ Jeffrey Deitch）
近50年來，傑弗里·戴奇一直以藝術家、作家、策展人、藝術代理人及顧問的身分活躍於現當代藝術領域。他1974年畢業於衛斯理大學（Wesleyan University），於1978年獲得哈佛商學院的工商管理碩士學位。他於1988年開設自己的藝術諮詢公司之前，是花旗銀行的副總裁，負責拓展和管理銀行的藝術諮詢及藝術金融業務。1970年代，戴奇曾擔任紐約約翰·韋伯畫廊（John Weber Gallery）的助理主任和馬薩諸塞州林肯市的德科多瓦博物館（De Cordova Museum）的館長。他創辦的先鋒商業畫廊 Deitch Projects 頗負盛名，1996年至2010年畫廊存續期間開展了250多個當代藝術項目。當時他支持的藝術家包括陶巴·奧爾巴赫（Tauba Auerbach）、瓦內薩·比克羅夫特（Vanessa Beecroft）、塞西莉·布朗（Cecily Brown）、巴里·麥基（Barry McGee）、小野洋子（Yoko Ono）和 凱因德·威利（Kehinde Wiley）。紐約Rizzoli出版社於2014年出版的《Live the Art》一書詳細介紹了 Deitch Projects 的發展歷史。
自1970年代中期以來，戴奇一直是一位非常活躍的評論家和策展人。他的第一個重要的策展項目是 1975年的展覽「Lives」，這是一個將藝術家自己的生活作為藝術媒介的展覽。他的其他發表著述包括：2008年由Rizzoli出版的有關凱斯·哈林（Keith Haring）的合著專著， 以及2007年由Charta出版《尚·米榭·巴斯奇亞，1981：街道工作室》序言。 2010年至2013年，他擔任三藩市當代藝術博物館館長，期間他組織了烏爾斯·費舍（Urs Fischer）、韋吉（Weegee）和肯尼斯·安格（Kenneth Anger）的大型個展，並策劃了主題群展，包括《繪畫工廠：華荷之後的抽象主義和 街頭藝術》（The Painting Factory: Abstraction After Warhol and Art in the Streets），此展覽開創了該博物館歷史上的最高參觀人數記錄。
戴奇現在已經在紐約和三藩市兩地重新建立了他的藝術諮詢公司和畫廊。最近他籌辦的項目包括紐約科尼島的一座戶外街頭藝術博物館；2016至2017年在上海余德耀美術館展出的《Overpop》；2016至2017年在米蘭 Mudec 藝術舘 （Museo Delle Culture）舉行的尚·米榭·巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）的展覽。戴奇關於新具象繪畫的著作《虛幻主義》（Unrealism）由Rizzoli在2019年秋季出版。「City As Studio」將於2023年3月在K11 Art Foundation的支持下於香港 K11 MUSEA 開幕。
關於K11 MUSEA
香港文化矽谷K11 MUSEA 是座落尖沙咀海傍 Victoria Dockside 最新文化零售地標，靈感來自「海邊的靈感繆斯」，K11 MUSEA 旨在透過創意、文化和創新的力量令顧客的生活更多姿多彩。籌備10年，K11 MUSEA 於2019年8月開幕，銳意帶領文化零售新時代，以迎合本地及海外消費者日益殷切的需求，帶來結合藝術、文化和商業的創意體驗。
K11 集團為新世界集團行政總裁鄭志剛於 2008 年創立的概念品牌，其社會使命為著重培育本地及國際的創 意人才及推廣文化。K11 MUSEA 為 K11 零售王國旗下備受矚目的最新項目，創辦人鄭志剛的願景是與 100 Creative Powers，將 K11 MUSEA 打造成香港的文化矽谷，創建尖沙咀海濱上的文化零售新地標。K11 MUSEA 激發千禧世代無邊無際的靈感，推動創意、文化和創新的力量。未來 5 年，K11 集團的足跡將遍佈 大中華地區的十個城市，合共 40 個項目（總樓面面積達 292 萬平方米）。
關於傑弗里 · 戴奇（ Jeffrey Deitch）
近 50 年來，傑弗里·戴奇一直以藝術家、作家、策展人、藝術代理人及顧問的身分活躍於現當代藝術領域。 他 1974 年畢業於衛斯理大學（Wesleyan University），於 1978 年獲得哈佛商學院的工商管理碩士學位。 他於 1988 年開設自己的藝術諮詢公司之前，是花旗銀行的副總裁，負責拓展和管理銀行的藝術諮詢及藝術 金融業務。1970 年代，戴奇曾擔任紐約約翰·韋伯畫廊（John Weber Gallery）的助理主任和馬薩諸塞州林
肯市的德科多瓦博物館（De Cordova Museum）的館長。他創辦的先鋒商業畫廊 Deitch Projects 頗負盛 名，1996 年至 2010 年畫廊存續期間開展了 250 多個當代藝術項目。當時他支持的藝術家包括陶巴·奧爾巴 赫（Tauba Auerbach）、瓦內薩·比克羅夫特（Vanessa Beecroft）、塞西莉·布朗（Cecily Brown）、巴里· 麥基（Barry McGee）、小野洋子（Yoko Ono）和 凱因德·威利（Kehinde Wiley）。紐約 Rizzoli 出版社於 2014 年出版的《Live the Art》一書詳細介紹了 Deitch Projects 的發展歷史。
自 1970 年代中期以來，戴奇一直是一位非常活躍的評論家和策展人。他的第一個重要的策展項目是 1975 年 的展覽「Lives」，這是一個將藝術家自己的生活作為藝術媒介的展覽。他的其他發表著述包括：2008 年由 Rizzoli出版的有關凱斯·哈林（Keith Haring）的合著專著， 以及2007年由Charta出版《尚·米榭·巴斯奇亞， 1981：街道工作室》序言。 2010 年至 2013 年，他擔任三藩市當代藝術博物館館長，期間他組織了烏爾斯·
費舍（Urs Fischer）、韋吉（Weegee）和肯尼斯·安格（Kenneth Anger）的大型個展，並策劃了主題群展， 包括《繪畫工廠：華荷之後的抽象主義和 街頭藝術》（The Painting Factory: Abstraction After Warhol and Art in the Streets），此展覽開創了該博物館歷史上的最高參觀人數記錄。
戴奇現在已經在紐約和三藩市兩地重新建立了他的藝術諮詢公司和畫廊。最近他籌辦的項目包括紐約科尼島 的一座戶外街頭藝術博物館；2016 至 2017 年在上海余德耀美術館展出的《Overpop》；2016 至 2017 年在 米蘭 Mudec 藝術舘 （Museo Delle Culture）舉行的尚·米榭·巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）的展覽。戴 奇關於新具象繪畫的著作《虛幻主義》（Unrealism）由 Rizzoli 在 2019 年秋季出版。「City As Studio」將 於 2023 年 3 月在 K11 Art Foundation 的支持下於香港 K11 MUSEA 開幕。
關於 K11 Art Foundation
K11 Art Foundation 是由鄭志剛博士（Dr. Adrian Cheng）於 2010 年成立的香港非牟利機構，旨在推動中國 當代藝術的發展。秉持此使命，K11 Art Foundation 舉辧展覽、藝術家駐留計劃和教育等項目，致力扶植藝 術家及年輕策展人。K11 Art Foundation 亦積極與國際藝術文化機構建立夥伴關係，與策展人等專家共同締 造具影響力的跨界交流機會，豐富當代藝術論述。
過往與 K11 Art Foundation 合作的機構包括倫敦的皇家藝術研究院、蛇形畫廊及當代藝術學院；巴黎的龐比 度藝術中心、巴黎東京宮及瑪摩丹莫內美術館；費格拉斯的卡拉-薩爾瓦多∙達利基金會；紐約的大都會博物 館、新美術館、現代藝術博物館和 MoMA PS1；北京的 UCCA 尤倫斯當代藝術中心；以及香港的錄映太奇、 英國文化協會、信言設計大使、亞洲藝術文獻庫等。
